Leonardo Da Vinci, la respiracion de expresion y la anatomia…..
Leonardo Da Vinci conocía perfectamente la anatomía del cuerpo humano por sus investigaciones quirúrgicas sobre los cadáveres. Conocía más que nada muy bien las leyes de armonización de las formas, los tendones, los músculos, los huesos y los órganos. Esto, en su mobilidad visible asi como en su inmobilidad postural que llamo « la respiración de expresión de las emociones ». Esas leyes son muy precisas y complejas .Leonardo Da Vinci inventó el estudio de la fisiología del movimiento : el movimiento visible así como el movimiento invisible. Esto, tanto para el ser humano como para las máquinas.
El rostro, el cuello, las manos y los pies son los más dificiles de reproducir por el hecho de la multitud de piezas articuladas. Se agrega a ello, y más que nada, la dificultad de armonizar las particularidades anatómicas propias de cada uno. ¿Por qué ? Cada uno sufrió traumatismos : desde el parto y después a lo largo del crecimiento y hasta el final de su vida. Estos traumatismos producen deformaciones al cuerpo para que los distintos sistemas puedan funcionar y también disminuir el sufrimiento. Esto deja una huella más o menos visible. Esto es lo que yo llamo la espiral constitucional, privativa de cada uno.
Por ejemplo, representar un cuello expresivo en armonía con un rostro implica hacer aparecer en él cada una de las particularidades anatómicas que equilibran el o los traumatismos de la cabeza o de los hombros. Si una sola de esas particularidades de adaptación no aparece en armonía con el defecto del hombro, de la mandíbula o aún del cráneo, la expresión será la de un tortícolis o de una mueca. En el mejor de los casos, aparecerá como paralizada. Esta es la dificultad de dar vida a una obra de arte de estilo puramente figurativo. La 4ta dimensión que emerge de lo invisible puede vibrar a través de la materia sólo por el respeto de las leyes de armonización.
Después de haber estudiado el ilogismo anatómico del retrato de Mona Lisa, propongo aquí mi desciframiento => => El misterio de la Gioconda
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El rostro, el cuello, las manos y los pies son los más dificiles de reproducir por el hecho de la multitud de piezas articuladas. Se agrega a ello, y más que nada, la dificultad de armonizar las particularidades anatómicas propias de cada uno. ¿Por qué ? Cada uno sufrió traumatismos : desde el parto y después a lo largo del crecimiento y hasta el final de su vida. Estos traumatismos producen deformaciones al cuerpo para que los distintos sistemas puedan funcionar y también disminuir el sufrimiento. Esto deja una huella más o menos visible. Esto es lo que yo llamo la espiral constitucional, privativa de cada uno.
Por ejemplo, representar un cuello expresivo en armonía con un rostro implica hacer aparecer en él cada una de las particularidades anatómicas que equilibran el o los traumatismos de la cabeza o de los hombros. Si una sola de esas particularidades de adaptación no aparece en armonía con el defecto del hombro, de la mandíbula o aún del cráneo, la expresión será la de un tortícolis o de una mueca. En el mejor de los casos, aparecerá como paralizada. Esta es la dificultad de dar vida a una obra de arte de estilo puramente figurativo. La 4ta dimensión que emerge de lo invisible puede vibrar a través de la materia sólo por el respeto de las leyes de armonización.
Después de haber estudiado el ilogismo anatómico del retrato de Mona Lisa, propongo aquí mi desciframiento => => El misterio de la Gioconda