La noticia del taller

Leonardo Da Vinci reunió, en una sola sonrisa, dos expresiones que se atraen y se rechazan sin poder separarse. La sonrisa particularmente misteriosa de Mona Lisa es, en realidad, una doble sonrisa.

Las interpretaciones más fieles, las más profundas, las más armoniosas de mis obras han sido descritas por gente «que no sabía nada de arte…». Nadie puede contestar este hecho ya que soy el único en saber todo lo que quise expresar en mis esculturas.

Pienso a todos los reservistas que me acompañaron, algunos padres de familia, abatidos en plena juventud con 29 años, y que, sin vacilar, nos dieron una lección de valentía, de patriotismo por la defensa de nuestras libertades, todos merecen nuestra consideración, el reconocimiento de la nación entera y todo nuestro afecto.

Concurso organizado por la asociación Jean Moulin para una escultura representando a Jean Moulin en las plazas públicas de las ciudades de BEZIERS (su lugar de nacimiento) y CALUIRE (lugar en el que Jean Moulin fué apresado, y después torturado a muerte.)

«Saber de arte» es desde luego una cuestión de sensibilidad. Todo el mundo es capaz de abrir su corazón y sentir emociones frente a una obra de arte, con tal que la obra hable por sí misma, sin necesitar explicaciones ni códigos. La verdadera obra de arte se dirige al corazón y no al intelecto.

La fuerza y el poder de la expresión desprendida por una forma no provienen nunca del artista mismo.

Las obras de arte así como los medios de comunicación imprimen imágenes en su cerebro sin que se dén cuenta. El pretexto de la libertad de expresión permitela mayoriá de las veces, de esa manera, crear una nueva forma de esclavitud : la esclavitud del espíritu !

Fascinado por el poder de las emociones fluctuantes recónditas en el cuerpo del ser humano, Jean Paul Floch aprende siempre más a lo largo de 40 años gracias a la kinesiterapia. Descubre de esa forma como el cuerpo físico que uno ve se pone en armonía con la anatomía de los órganos profundos, de los músculos, de los huesos y de los tendones que no se ven, pero que ha sentido con sus manos.

Después de haber definido la idea primordial, los rostros y los cuerpos así como las actitudes gestuales aparecen en mi mente bajo una forma más o menos etérea: como vibraciones en gestación de formas visibles interiormente...

Mi descripción del proceso creativo del retrato de Mona Lisa no pretende conocer los secretos del corazón y del pensamiento de Leonardo Da Vinci.

Leonardo Da Vinci no entregó este cuadro encargado por el marido de Mona Lisa. Lo conservó y continuó retocandolo hasta el final de su vida. ¿ Porqué ?

No tengo ninguna pretención en explicar el proceso creativo de Leonardo Da Vinci. Utilizo el modo afirmativo, como si me integrara en la acción mental de creación.

Mona Lisa y Leonardo Da Vinci se reconocieron mutuamente en la pureza de sus miradas en el transcurso de las largas horas de pose del modelo cerca de su pintor. ¿ Pero como hizo para traducir su unión etérea tán solo con la pintura ?

Leonardo Da Vinci abre las puertas de la sensualidad sutilmente acogedora de Mona Lisa en el lado derecho del rostro, menos ancho a causa de la perspectiva. Se representa a él mismo en la otra mitad, más ancha, ampliando fuera de proporciones el ojo izquierdo.

La elevación probablemente espiritual de la inspiración artistica de Leonardo Da Vinci trasciende sus propios sentimientos humanos en la fuente de su plenitud interior.

La 4ta dimensión que emerge de lo invisible puede vibrar a través de la materia sólo por el respeto de las leyes de armonización.

Fotografías recientes, tomadas bajo luz infrarroja en el laboratorio del Louvre, muestran que Leonardo Da Vinci modificó su cuadro al final de su vida. Varios detalles anatómicos no han sido revelados.

La puesta a punto de mi método esta basada en la observación y el sentido común.

Testimonio vivo de mi Padre

En el impresionismo y el expresionismo, la forma es simplificada, deformada y transformada en beneficio de la expresión de la idea. Esto puede ser muy bello.

La idea primordial, o aún la 4ta dimensión invisible, se desprende de la forma pictórica como un reflejo. No es, sin embargo, ni la forma ni la materia.....

La superioridad inigualada de Leonardo Da Vinci, además de su tecnicidad, es la de dar una profundidad invisible a un cuadro con el respeto figurativo de la forma humana.