Leonard de Vinci devient Mona Lisa...
L'élévation probablement spirituelle de l'inspiration artistique de Léonard de Vinci transcende ses propres sentiments humains dans la source de son épanouissement intérieur.
La Joconde n'est plus seulement Mona Lisa.
Léonard de Vinci a projeté dans ce tableau l'expression de son propre cheminement intérieur en quête de la Lumière. Il s'est fondu, pourrait-on dire, dans les traits de Mona Lisa, traduisant ainsi l'évolution de ses états d'âme jusqu'à la fin de sa vie. Mais comment a-t-il donc fait ?
L'harmonisation parfaite de ce visage exprime réellement la fusion de 2 âmes. Léonard de Vinci a dissimulé un symbole déchiffrable par une lecture anatomique incontestable (cf photos ci contre sous infrarouges).
"Il a modifié la position de 2 doigts de la main gauche" disent les chercheurs du laboratoire du Louvre.
Il n'a pas modifié seulement cela. Il a également surélevé légèrement les métacarpiens de ces 2 doigts.
Mona Lisa semble ainsi serrer quelque chose dans sa main gauche. Probablement était-ce un fin mouchoir ramassé en boule, faisant relever l'index et le majeur, comme une cale sous le poids de l'autre main posée dessus, totalement relâchée.
Peut-être venait-elle d'essuyer quelques larmes ? Ne serait-ce pas là un symbole subtilement caché de la souffrance d'un amour pour son peintre, interdit dans ce monde physique pendant le long silence des poses?
Ne serait-ce pas également un symbole mystique de la nostalgie de l'âme incarnée de Léonard de Vinci souffrant de la séparation du TOUT ?
Une milliardaire américaine a voulu prouver que La Joconde était un autoportrait de Léonard. Elle avait, je pense, partiellement raison. Il est cependant impossible de le prouver scientifiquement par l'étude morphologique du visage.
En effet, Léonard de Vinci traduit ses propres aspirations, mais seulement dans une moitié modifiée du visage de Mona Lisa.
Ceci est très important à considérer…..
Copyrightfrance : première mise en ligne le 24 Janvier 2007
=> => Léonard de Vinci et Mona Lisa : union éthérée
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La Joconde n'est plus seulement Mona Lisa.
Léonard de Vinci a projeté dans ce tableau l'expression de son propre cheminement intérieur en quête de la Lumière. Il s'est fondu, pourrait-on dire, dans les traits de Mona Lisa, traduisant ainsi l'évolution de ses états d'âme jusqu'à la fin de sa vie. Mais comment a-t-il donc fait ?
L'harmonisation parfaite de ce visage exprime réellement la fusion de 2 âmes. Léonard de Vinci a dissimulé un symbole déchiffrable par une lecture anatomique incontestable (cf photos ci contre sous infrarouges).
"Il a modifié la position de 2 doigts de la main gauche" disent les chercheurs du laboratoire du Louvre.
Il n'a pas modifié seulement cela. Il a également surélevé légèrement les métacarpiens de ces 2 doigts.
Mona Lisa semble ainsi serrer quelque chose dans sa main gauche. Probablement était-ce un fin mouchoir ramassé en boule, faisant relever l'index et le majeur, comme une cale sous le poids de l'autre main posée dessus, totalement relâchée.
Peut-être venait-elle d'essuyer quelques larmes ? Ne serait-ce pas là un symbole subtilement caché de la souffrance d'un amour pour son peintre, interdit dans ce monde physique pendant le long silence des poses?
Ne serait-ce pas également un symbole mystique de la nostalgie de l'âme incarnée de Léonard de Vinci souffrant de la séparation du TOUT ?
Une milliardaire américaine a voulu prouver que La Joconde était un autoportrait de Léonard. Elle avait, je pense, partiellement raison. Il est cependant impossible de le prouver scientifiquement par l'étude morphologique du visage.
En effet, Léonard de Vinci traduit ses propres aspirations, mais seulement dans une moitié modifiée du visage de Mona Lisa.
Ceci est très important à considérer…..
Copyrightfrance : première mise en ligne le 24 Janvier 2007
=> => Léonard de Vinci et Mona Lisa : union éthérée