Les actualités de l'atelier

Analyse et interprétation du tableau de "la Joconde" par un kinésithérapeute et sculpteur. Plusieurs détails anatomiques n'ont pas été remarqués...

La force et la puissance de l'expression dégagée par une forme ne viennent jamais de l'artiste lui-même.

Moscou - Parade militaire du 9 Mai

J'ai participé, en 2003, au concours organisé par l'association Jean Moulin pour une sculpture représentant Jean Moulin sur les places publiques des Villes de Béziers et Caluire.

A mon père

En mémoire de mon père : Son témoignage de 5 années de vie en captivité en Allemagne: 1940 à 1945.

Cérémonie de remise de la Légion d'Honneur à mon père. Guer-Coëtquidan Fête nationale 2007.

11 Novembre 2018. Hommage à mon Grand-père en ce jour d'Armistice. Blessé à 80%, évacué et soigné à l'hôpital de Vannes où il est resté très longtemps, il a épousé sa jolie infirmière (Finistérienne) ma grand mère.

Ses mains peuvent restituer dans la matière ce qu'elles ont reçu par l'écoute sensorielle....

Concrétisation éthérée de l'idée primordiale : Après avoir défini l'idée primordiale, les visages et les corps ainsi que les attitudes gestuelles apparaissent dans ma tête sous une forme plus ou moins éthérée : comme des vibrations en gestation de formes visibles intérieurement.

Ma description du processus créatif du portrait de Mona Lisa n'est en rien une prétention de connaître les secrets du cœur et de la pensée de Léonard de Vinci. Elle n'est que ma perception : celle d'un créateur, à la lumière du processus créatif de mes sculptures.

Je n'ai aucune prétention à expliquer le processus créatif de Léonard de Vinci. J'utilise le mode affirmatif, comme si je m’intégrais dans son action mentale de création. Pour cela, je m’articule sur le processus (et non pas le thème) que j’ai moi-même suivi dans la création du buste de Cléopâtre que j’appelle « Nostalgie ».

Léonard de Vinci n'a pas livré ce tableau commandé par le mari de Mona Lisa. Il l'a gardé et retravaillé jusqu'à la fin de sa vie. Pourquoi ?

L'élévation probablement spirituelle de l'inspiration artistique de Léonard de Vinci transcende ses propres sentiments humains dans la source de son épanouissement intérieur.

Léonard de Vinci et Mona Lisa dans la Joconde : Union Ethérée.... Mona Lisa et Léonard de Vinci se sont reconnus mutuellement dans la pureté de leurs regards au cours des longues heures de poses du modèle près de son peintre. Mais comment a-t-il donc fait pour traduire leur union éthérée avec seulement de la peinture ?

Leur échange s'était élevé bien au-delà de la sphère du langage et du mouvement : leurs esprits pouvaient ainsi voyager dans le silence se tenant par la main du regard.

Le sourire énigmatique de la Joconde..... Léonard de Vinci a réuni, en un seul sourire, deux expressions qui s’attirent et se repoussent sans pouvoir se séparer.

Portrait d'un Kinésithérapeute : Article de Liza Marie-Magdeleine. Qu'il soigne ou qu'il sculpte, l'harmonie naît de ses mains. "Je ne change pas de métier, mais je change de forme d'expression"....

Réponse à un internaute : Votre lettre décrit très bien la réalité actuelle et vous avez 2 ou 3 siècles d'avance dans la noblesse de vos souhaits. Mais, vous le dites vous-mêmes, "....Il faut que les électeurs changent..."

Les interprétations les plus fidèles, les plus profondes, les plus harmonieuses de mes œuvres ont été décrites par des gens «qui n’y connaissaient rien en art…».

Le visible, l'invisible.....

Dans l'impressionnisme et l'expressionnisme, la forme est simplifiée, déformée et transformée au profit de l'expression de l'idée. Cela peut être très beau.

La « Respiration d’expression » et l'anatomie..... Après avoir étudié l'illogisme du portrait de Mona Lisa, je me permets de vous proposer mon décryptage au travers de plusieurs chapitres .

Une oeuvre d'art véhicule une influence par elle-même. Le prétexte de la liberté d'expression est souvent un leurre pour créer une nouvelle forme d'esclavage : l'esclavage de l'esprit.

La supériorité inégalée de Léonard de Vinci, outre sa technicité, est de donner une profondeur invisible à un tableau dans le respect figuratif de la forme humaine.

En fait, ce qui est appelé « Art Contemporain » devrait être appelé « Art Conceptuel ». Ce serait plus juste ! « L'Art contemporain » cela ne veut rien dire....

La mise au point de ma méthode est fondée sur l'observation ainsi que sur le bon sens et surtout une solide connaissance vivante de l’anatomie. La gestation d’une sculpture se fait dans la patience et sa naissance est le fruit de beaucoup de travail.

"S'y connaitre en Art" est d'abord une question de sensibilité. Tout le monde est capable d’ouvrir son cœur et de ressentir des émotions face à une œuvre d’art, pourvu que l’œuvre parle d’elle-même sans avoir besoin d’explications ni de codes. L’œuvre d’art véritable s’adresse au cœur et non pas à l’intellect.

Quelques liens de sites choisis