Les actualités de l'atelier

Portrait d'un Kinésithérapeute sculpteur : Jean-Paul Floch se considère comme un soignant qui immortalise ses connaissances du corps humain. "Je ne change pas de métier, mais je change de forme d'expression"....

La force et la puissance de l'expression dégagée par une forme ne viennent jamais de l'artiste lui-même.

La mise au point de ma méthode est fondée sur l'observation ainsi que sur le bon sens et surtout une solide connaissance vivante de l’anatomie. La gestation d’une sculpture se fait dans la patience et sa naissance est le fruit de beaucoup de travail.

"S'y connaitre en Art" est d'abord une question de sensibilité. Tout le monde est capable d’ouvrir son cœur et de ressentir des émotions face à une œuvre d’art, pourvu que l’œuvre parle d’elle-même sans avoir besoin d’explications ni de codes. L’œuvre d’art véritable s’adresse au cœur et non pas à l’intellect.

Cérémonie de remise de la Légion d'Honneur à mon père. Guer-Coëtquidan Fête nationale 2007.

Mémoires de Naguères : témoignages recueillis par Philippe Lecuyer que je remercie. Recueil avec le soutien de la Région Bretagne. Récit par Jean-Paul Floch, fils de Pierre Floch

Réponse à un internaute : vous le dites vous-mêmes, "....Il faut que les électeurs changent..." Je dirais donc plutôt "il faut que l'individu élève sa conscience pour changer. C'est d'ailleurs le sens de ma sculpture Harmonie."

Pour les 80 ans de la disparition de ce grand homme qu'a été Jean-Moulin, je mets en avant la sculpture de Jean Moulin que j'ai crée pour le concours organisé en 2003 par l'association Jean Moulin qui désirait voir ériger une sculpture représentant Jean Moulin sur les places publiques des Villes de Béziers et Caluire.

Les interprétations les plus fidèles, les plus profondes, les plus harmonieuses de mes œuvres ont été décrites par des gens «qui n’y connaissaient rien en art…».

Après avoir défini l'idée primordiale, les visages et les corps ainsi que les attitudes gestuelles apparaissent dans ma tête sous une forme plus ou moins éthérée : comme des vibrations en gestation de formes visibles intérieurement.

La supériorité inégalée de Léonard de Vinci, outre sa technicité, est de donner un pouvoir invisible à un tableau dans le respect figuratif de la forme humaine.

Une oeuvre d'art véhicule une influence par elle-même. Le prétexte de la liberté d'expression est souvent un leurre pour créer une nouvelle forme d'esclavage : l'esclavage de l'esprit.

Ses mains peuvent restituer dans la matière ce qu'elles ont reçu par l'écoute sensorielle.... Fasciné par la puissance des émotions fluctuantes enfouies dans le corps de l'être humain, Jean Paul Floch apprend toujours plus, grâce à la pratique de la kinésithérapie.

Analyse et interprétation du tableau de La Joconde par un kinésithérapeute sculpteur.

Le sourire énigmatique de la Joconde..... Léonard de Vinci a réuni, en un seul sourire, deux expressions qui s’attirent et se repoussent sans pouvoir se séparer.

une œuvre irradie toujours, autour d’elle, une vibration transmise par l’artiste, mais nourrie par sa source d’inspiration. Personne ne peut éviter l’influence d’une œuvre d’art sur le psychisme. Cela mérite une longue réflexion….

Léonard de Vinci n'a pas livré ce tableau commandé par le mari de Mona Lisa. Il l'a gardé et retravaillé jusqu'à la fin de sa vie. Pourquoi ?

Je n'ai aucune prétention à expliquer le processus créatif de Léonard de Vinci. J'utilise le mode affirmatif, comme si je m’intégrais dans son action mentale de création. Pour cela, je m’articule sur le processus (et non pas le thème) que j’ai moi-même suivi dans la création du buste de Cléopâtre que j’appelle « Nostalgie ».

Léonard de Vinci et Mona Lisa dans la Joconde : Union Ethérée.... Mona Lisa et Léonard de Vinci se sont reconnus mutuellement dans la pureté de leurs regards au cours des longues heures de poses du modèle près de son peintre. Mais comment a-t-il donc fait pour traduire leur union éthérée avec seulement de la peinture ?

Leur échange s'était élevé bien au-delà de la sphère du langage et du mouvement : leurs esprits pouvaient ainsi voyager dans le silence se tenant par la main du regard.

L'élévation probablement spirituelle de l'inspiration artistique de Léonard de Vinci transcende ses propres sentiments humains dans la source de son épanouissement intérieur.

La « Respiration d’expression » et l'anatomie..... Après avoir étudié l'illogisme du portrait de Mona Lisa, je me permets de vous proposer mon décryptage au travers de plusieurs chapitres .

Plusieurs détails anatomiques n'ont pas été remarqués.

A mon père

En mémoire de mon père : Son témoignage de 5 années de vie en captivité en Allemagne: 1940 à 1945.

Mon grand-père maternel, Edouard Genevriez n'a pas accepté de revoir les allemands sur son sol en 1940.

Hommage à mon Grand-père maternel. Blessé à 80%, évacué et soigné à l'hôpital de Vannes où il est resté très longtemps, il a épousé sa jolie infirmière (Finistérienne) ma grand mère.

Dans l'impressionnisme et l'expressionnisme, la forme est simplifiée, déformée et transformée au profit de l'expression de l'idée. Cela peut être très beau.

une dimension de mensonge, ou de soif de pouvoir fait perdre confiance dans les hommes et les femmes de qui elle émane. Ces personnes concernées n'ont pas la capacité de comprendre cela!...Mais le cœur du bon sens sait fort bien également comment exprimer ce qu'il a reconnu.....

une œuvre irradie toujours, autour d’elle, une vibration transmise par l’artiste, mais nourrie par sa source d’inspiration. Personne ne peut éviter l’influence d’une œuvre d’art sur le psychisme. Cela mérite une longue réflexion….

Quelques liens de sites choisis